"Pa Negre", "Herois" y "Buried", las películas más nominadas de los III Premis Gaudí

Los actores académicos Xavi Lite y Cristina Brondo presentaron el acto de lectura de los nominados



El pasado 22 de diciembre de 2010, se hicieron públicas las nominaciones de los III Premios Gaudí en un acto que tuvo lugar en el auditorio de la Pedrera de Catalunya Caixa con la presencia de académicos, nominados y medios de comunicación, entre los que se encontraban el director de Pa Negre Agustí Villaronga, la actriz y directora del corto Lo siento, te quiero Leticia Dolera y el productor d’Herois Luis de Val. Los actores académicos Xavi Lite y Cristina Brondo han sido los encargados de la lectura de nominados de los Premios.

Este año son candidatos a los III Premios Gaudí 51 largometrajes, de los que un total de 32 producciones optaran a las 22 categorías que conforman los Premios. Pa Negre, con 15 nominaciones, Herois con 10 candidaturas y Buried (Enterrado) con 9 nominaciones son las películas que optan a un mayor número de estatuillas, seguidas de Los ojos de Júlia, 6 nominaciones, Elisa K y La Mosquitera con 5 nominaciones respectivamente.

Por categorías, en la tercera edición de los Premios Gaudí han participado 11 películas en lengua catalana, 26 películas en lengua no catalana, 7 películas para televisión, 12 películas documentales, 2 películas de animación y 38 cortometrajes.



La gala de entrega de los III Premios Gaudí se celebrará el próximo 17 de enero en Artèria Paral·lel de Barcelona.

Nominados III Premis Gaudí

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Inés Font por Herois

Víctor H. Torner por La llegenda de l’innombrable

Reyes Matabuena por Los ojos de Julia

Alex Castellón por Pa Negre

MEJOR SONIDO

Urco Garai, James Muñoz y Marc Orts por Buried (Enterrado)

Ferran Mengod, Marc Orts y Marisol Nievas por Herois

Albert Manera, Oriol Tarragó, Marc Orts por Los ojos de Julia

Dani Fontrodona, Fernando Novillo y Ricard Casals por Pa Negre

MEJOR CORTOMETRAJE

Fuck War, escrito y dirigido por Germán Roda y producido por Producciones Kaplan

Les Bessones del carrer de ponent, escrito y dirigido por Marc Riba y Anna Solanas y producido por Innovació Més Gestió Empresarial, SL

Lo siento, te quiero, escrito y dirigido por Leticia Dolera y producido por Corte y Confección de Películas, SLL, y El Estómago de la Vaca, SLL

Mi amigo invisible, escrito y dirigido por Pablo Larcuen y producido por Full Emotions, SL

MEJORES EFECTOS ESPECIALES/DIGITALES

Salvador Santana, Mónica Alarcón, María de la Cámara, Gabriel Paré y Alex Villagrasa por Buried (Enterrado)

Apunto Lapospo por El gran Vázquez       

David Martí i Montse Ribé (DDT), Jordi San Agustín y Lluís Castells por Los ojos de Julia

José Maria Aragonés por Viatge Màgic a  Àfrica

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 

Blanca Sánchez y Pepe Quetglas por El gran Vázquez

Laura Zamacois por La llegenda de l’innombrable

Paco Rodríguez, Martín Macías y Karmele Soler por Lope

Satur Merino y Alma Casal por Pa Negre

MEJOR VESTUARIO

 Ariadna Papió por Agnosia

Maria Gil por El gran Vázquez

Tatiana Hernández por Lope

Mercè Paloma por Pa Negre

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

María de la Cámara y Gabriel Paré por Buried (Enterrado)

Joan Sabaté por Herois

Balter Gallart por Los ojos de Julia

Ana Alvargonzález por Pa Negre

MEJOR MONTAJE

Rodrigo Cortés por Buried (Enterrado)

David Gallart por Eisa K

Jaume Martí por Herois

Raúl Román por Pa Negre

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Xavier Oró y Pep Solórzano por ¿Dónde se nacionaliza la marea?

Arnau Bataller por Herois

Santos Martínez por La llegenda de l’innombrable

Jose Manuel Pagán por Pa Negre

MEJOR FOTOGRAFÍA

Eduard Grau por Buried (Enterrado)

Julián Elizalde por Herois

Oscar Faura por Los ojos de Julia

Antonio Riestra por Pa Negre

La lectura de los nominados finalizó con alegria pre navideña

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

El concert (Le concert), escrita y dirigida por Radu Mihaileanu, producida por Oï Oï Oï Productions, Les Productions de Trésor, France 3 Cinema, Europa Corp, Castel Film Romania, Panache Productions, Radio Télévision Belge Francophone y BIM Distribuzione

La cinta blanca (Das weisse Band), escrita y dirigida por Michael Haneke, producida por Les Films du Losange, Wega Film y X-Filme Creative Pool

L’escriptor (The ghost writer), de Roman Polanski, escrita por Robert Harris y Roman Polanski y producida per RP Films, Medienboard Berlin-Brandenburg, Runteam, Studio Babelsberg y Summit International

Origen (Inception), escrita y dirigida por Christopher Nolan, producida por Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Syncopy Production 

MEJOR PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

El viatge vertical, escrita y dirigida por Ona Planas y producida por Televisió de Catalunya, Mallerich Films Paco Poch, Jaleo Films y Miramar

La Mari. Tornar a començar i l’únic camí, de Ricard Figueras, escrita por Pau Garsaball y Ricard Figueras y producida por Televisió de Catalunya, In Vitro Films y Canal Sur

Quatre estacions, escrita y dirigida por Marcel Barrena y producida por Televisió de Catalunya, Sagrera TV, Canal 9 y Somnia Ars

Ull per ull, de Mar Targarona, escrita por Isaac Palmiola y Eduard Rodrigo y producida por Televisió de Catalunya, Rodar y Rodar Cine y Televisión y TVE con la colaboración del ICIC

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol, de Àlex Colls, escrita por Lola Beccaria y producida por Anera Films, Continental Producciones, Abano Produccions, La Tropa de Trapo

Rovelló. El Carnaval de la ventafocs, de Antoni D’Ocon, escrita por Josep Penya y producida por D’Ocon Films y Televisió de Catalunya

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Bicicleta, Cullera, Poma, escrita y dirigida por Carles Bosch y producida por Cromosoma SA y Televisió de Catalunya con la participación de TVE

¿Dónde se nacionaliza la marea?, escrita y dirigida por Carlos Benpar y producida por Producciones Kilimanjaro SL con la participación de Televisió de Catalunya

Familystrip, escrita y dirigida por Lluís Miñarro y producida por Eddie Saeta, SA

María y yo, de Félix Fernández de Castro, escrita por Félix Fernández de Castro y Ibon Olaskoaga y producida por Bausan Films, Pelis Chulas, Televisió de Catalunya y TVE

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Lluís Homar por Herois

Fermí Reixach por La mosquitera

Roger Casamajor por Pa Negre

Rubén Jiménez por Uruguay

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Esther Bové por ¿Dónde se nacionaliza la marea?

Lydia Zimmermann por Elisa K

Marina Comas por Pa Negre

Alba Yáñez por Uruguay

MEJOR PROTAGONISTA MASCULINO

Ryan Reynolds por Buried (Enterrado)

Jordi Mollà por El cónsul de Sodoma

Eduard Fernández por La mosquitera

Francesc Colomer por Pa Negre

MEJOR PROTAGONISTA FEMENINA

Aina Clotet por Elisa K

Clara Galí por La llegenda de l’innombrable

Emma Suárez por La mosquitera

Nora Navas por Pa Negre

MEJOR GUIÓN

Chris Sparling por Buried (Enterrado)

Albert Espinosa i Pau Freixas por Herois

Agustí Vila por La mosquitera

Agustí Villaronga por Pa Negre

MEJOR DIRECTOR

Rodrigo Cortés por Buried (Enterrado)

Judith Colell i Jordi Cadena por Elisa K

Pau Freixas por Herois

Agustí Villaronga por Pa Negre

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO CATALANA

Buried (Enterrat), de Rodrigo Cortés, escrita por Chris Sparling y producida por Versus Entertainment

El Gran Vázquez, escrita y dirigida por Oscar Aibar y producida por Distinto Films, Tornasol Films, Castafiore Films, con la participación de Televisió de Catalunya y TVE

Los ojos de Julia, de Guillem Morales, escrita por Guillem Morales y Oriol Paulo y producida por Rodar y Rodar Cine y Televisión, en coproducción con Antena 3 Films, en producción asociada con Televisió de Catalunya, SA

Uruguay, de Salomón Shang, escrita por Salomón Shang y Helena Mas y producida por Producciones Kaplan

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA CATALANA

Elisa K, de Judith Colell y Jordi Cadena, escrita por Jordi Cadena basada en la novela “Elisa Kiseljak” de Lolita Bosch, y producida por Oberon Cinematogràfica y Televisió de Catalunya

Herois, de Pau Freixas, escrita por Albert Espinosa y Pau Freixas, producida por Media Films, SL, con la producción asociada de Televisió de Catalunya, SA.

La mosquitera, escrita y dirigida por Agustí Vila, producida por Eddie Saeta SA y Televisió de Catalunya con la participación de TVE

Pa Negre, escrita y dirigida por Agustí Villaronga, producida por Massa d’or produccions, SL, y Televisió de Catalunya, SA, con la participación de Televisió Espanyola

"Los ojos de Julia", estreno esperado de una semana con acento español

Los ojos de Julia , segunda película producida por Guillermo del Toro que cuenta como actriz protagonista a Belen Rueda, está dirigida por Guillem Morales. Se trata de un thriller de suspense en el que Belen Rueda encarna a una mujer que investiga la muerte de su hermana iniciando una carrera contrarreloj para resolver el caso antes de que su enfermedad la deje ciega. Completan el cartel de actores Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba, Pablo Derqui, Francesc Orella, Daniel Grao, Hèctor Claramunt y Joan Dalmau. Los ojos de Julia fue la película seleccionada para inaugurar el 43 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Cataluña.
Rumores y mentiras Emma Stone protagoniza la divertidísima comedia "Rumores y mentiras". La actriz encarna a una joven estudiante de secundaria que miente sobre su pérdida de virginidad y, desde entonces, es objeto de todo tipo de bulos que apuntan a que ha conseguido una buena situación financiera a cambio de supuestos favores sexuales. Will Gluck ha realizado una cinta de calidad y sin demasiados aspavientos, que se resume en una propuesta inteligente y original dentro del mañido mundo del género cómico adolescente.

The Town, ciudad de ladrones, segundo largo de Ben Affleck donde también actúa y coeescribe el guión con Peter Craig y Sheldon Turner. En la película intervienen también Blake Lively, Jeremy Renner, Jon Hamm, Rebecca Hall, Pete Postlethwaite, Chris Cooper, Slaine, Brian Scannell, Ed O'Keefe y Jeff Martineau. La producción es de Basil Iwanyk y Graham King. La fotografía es de Robert Elswit y el montaje de Dylan Tichenor.

Che: un hombre nuevo es el nuevo documental de Tristán Bauer ("Iluminados por el fuego") el cual refleja a través de filmaciones y documentos inéditos quién era Ernesto Guevara, más conocido como Che. Producida entre Argentina, Cuba y España, deja de lado el mito, para mostrar al hombre que, a través de una continua formación, quiso cambiar el mundo. Ofrece una mirada muy poética no demasiado objetiva, centrada en alabar sólo las cualidades positivas del revolucionario. La distribuidora es Golem.
La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol  es una película de animación española destinada al público infantil. La cinta que dirige Alex Colls narra cómo la ingenua Mumu y sus amigos de la Tropa de Trapo vivirán una aventura en la que aprenderán que ser diferente a los demás les hace especiales y únicos. Lola Beccaria es la guionista, Guillermo Represa el montador y la producción está repartida entre Pancho Casal y Chelo Loureiro, como productor ejecutivo.
Copia certificada (Copie conforme) es un remake de la película Te querré siempre que dirigió en 1954 Roberto Rossellini. Dirigida por el cineasta iraní de moda Abbas Kiarostami, la película está protagonizada por Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Gianna Giachetti, Adrian Moore, Angelo Barbagallo, Andrea Laurenzi, Filippo Trojano. El largomedtraje es una coproducción entre Francia e Italia. La distribuidora es Wanda Visión.
Retornos, película en la que debuta en la dirección cinematográfica Luis Avilés, se ha rodado con un presupuesto que se aleja bastante del utilizado en las grandes superproducciones de Hollywood. Sus protagonistas son Manuela Vellés ("Camino") y Xavier Estévez ("Agallas") y María Bouzas. El guión es de Alejandro Hernández, la fotografía de Ricky R. Morgade y la producción la comparten Emma Lustres y Borja Pena.
Vivir para siempre (Ways t olive forever)es un drama que narra la historia de Sam, un niño de 12 años que padece leucemia y sueña con tener la misma vida que los chicos de su edad, que empiezan a fumar y viven sus primeros amores. Gustavo Ron ha dirigido y escrito el guión de un filme que emociona pero intenta huir de la lágrima facil. La producción ha estado en manos de Martyn Auty y Javier Gazula. La película está protagonizada por Robbie Kay, Ben Chaplin, Emilia Fox, Alex Etel y Phullida Law. La fotografía es de Miguel P. Gilaberte.
El viaje de Penélope es una adaptación libre de “La odisea” de Homero y una película muy personal de Fernando Merino que se ha encargado de prácticamente todo, es el director, guionista, montador y productor (Vendaval Producciones). Le acompañan en la interpretación los actores Mer Sotorrío, Adrián Jordán y Chus Gil.
14 days with Victor, una película que explora los límites del arte y se adentra en el terreno del dolor, tanto físico como psicológico. Conforman el elenco de actores Fernando Tielve, Ferran Audí, Guillermo Ayesa, Núria Casas, Peter Charlton, Joe Dixon, Lina Lambert, Oriane Messina, Margo Stilley. Han participado en la producción Arcadia Motion Pictures, Motion Investment Group y Entertainment Motion Pictures (E-MOTION). La distribuidora es  A contracorriente Films. Han participado en el guión Román Parrado, Alejo Levis e Ibon Cormenzana. Éste último con Ignasi Estapé han sido los productores ejecutivos.

La Bohème, de Robert Dornhelm, es una adaptación cinematográfica de la famosa ópera de Puccini. Película austriaco-alemana cuenta está protagonizada por Anna Netrebko, Nicole Cabell y Rolando Villazón. El guión está coescrito por Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. La fotografía es de Walter Kindler y la distribuidora es Karma Films.

La Filmoteca de Catalunya, con Segundo de Chomón

De izquierda a derecha, Joan Pineda, Joan M. Minguet, Mariona Bruzzo, Esteve Riambau, Antoni Kirchner y Juan Carlos Tous

La Filmoteca de Catalunya,  que tiene como objetivo la preservación, restauración y difusión del patrimonio cinematográfico, organizó un acto de homenaje a Segundo de Chomón, el 26 de octubre, a propósito de la coedición con Cameo de un DVD que ofrece 31 títulos de películas realizadas entre 1902 y 1912 de este pionero del cine fantástico oriundo de Teruel. También se dio a conocer las nuevas ediciones en castellano e inglés del libro Segundo de Chomón. El cinema de la fascinació, escrito por el investigador Joan M. Minguet  i Batllori y coeditado por el Instituto de Estudios Turolenses de la Diputación Provincial de Teruel. Las películas incluidas en el DVD han sido  recuperadas por la Filmoteca de Cataluña en los últimos veinte años, a los que ha puesto música el compositor Joan Pineda. La Filmoteca posee en total 105 películas de Segundo Chomón de las cuales sólo dos tienen en los títulos de crédito el nombre del cineasta turolense que desarrolló gran parte de su trabajo en Cataluña.

En el acto hubo una mesa redonda, moderada por el director de la Filmoteca, Esteve Riambau, en la que participaron Mariona Bruzzo, directora de los Archivos de la Filmoteca, Antoni Kirchner, ex delegado de Cinematografía y ex director de la Filmoteca de Cataluña, Joan M. Minguet y Juan Carlos Tous, presidente de Cameo Media, empresa de distribución de contenidos especializada en DVD. Esteve Riambau resaltó el hecho de que la Filmoteca de Cataluña es la que posee más material de este imaginativo cineasta y el alto interés que ha despertado a nivel internacional la edición de este DVD. En este sentido, también destacó el pase de este material recopilado en el 48 New York Film Festival , el 10 de octubre, con el acompañamiento musical del compositor y pianista japonés Makia Matsumura. Esta presentación sirvió también para homenajear y recordar a Antoni Giménez, antiguo director de la Filmoteca, fundador del festival Memorimage y de la Asociación Cinema Rescat, quien falleció hace unos meses. Antoni Kischner le dedicó unas emotivas palabras e hizo hincapié en la importancia de su trabajo ya que fue el impulsor de la adquisición, recuperación y restauración del material fílmico de Segundo Chomón cuando estuvo al frente de la Filmoteca de Cataluña. Al final se proyectó una selección de los cortos del DVD con el acompañamiento musical en directo del maestro Joan Pineda. Por cierto, una de las películas incluidas, El Hotel Eléctrico, se puede ver en la exposición Il·lusió i Moviment: els orígens del cinematógrafo, de la Col·lecció Josep M. Queraltó, que tiene lugar en la sala de exposiciones de la Fundació Caixa Tarragona donde permanecerá abierto al público hasta el 16 de enro de 2011. La Filmoteca de Cataluña tiene actualmente varias películas de los inicios del cine de la Col·lecció Josep M. Queraltó en depósito.

Este acto se enmarcó en unas Jornadas destinadas a reivindicar el trabajo de la Filmoteca y a compartir sus frutos con los espectadores que incluyo en su programación otras dos sesiones: en una se ofreció una versión restaurada de La secta de los misteriosos, un serial catalán de 1917; y en otra una copia nueva y completa, extraída de los negativos originales, de El mundo sigue, una de las grandes obras de Fernando Fernán Gómez. 

El año 2005 la UNESCO proclamó el 27 de octubre como Dia Mundial del Patrimonio Audiovisual, con motivo del 25 aniversario de la Recomendación sobre la Protección y Conservación de les Imágenes en Movimiento (1980).

Rosa Maria Sardà recibe la Medalla de Oro de la Academia del Cine en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona

La Medalla de Oro que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España otorga anualmente ha recaído en esta ocasión en la actriz catalana Rosa Maria Sardà. El lugar elegido para la entrega de la medalla fue el 25 de octubre en el Salón de los Espejos del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Allí y delante de los medios de comunicación y compañeros de profesión, le hizo la entrega del preciado galardón el presidente de la entidad, Álex de la Iglesia, quien aseguró que "Rosa María Sardà es al cine español lo que Humphrey Bogart al cine negro". A lo que ella replicó que siempre se le compara con artistas del género masculino como el citado Bogart o Buster Keaton y no con actrices como Marilyn Monroe, por ejemplo.
En su encuentro con la prensa, la actriz catalana afirmó que cuando le llamó Alex de la Iglesia para informarle que le iban a entregar la medalla ella le dijo que pensaba que era para proponerle un papel para su próxima película. Asimismo comentó que "el cine español es bueno porque hace buenas películas cuando puede, cuando se producen las circunstancias necesarias, pero eso no siempre sucede.
La intérprete de películas como Moros y cristianos, La niña de tus ojos, Anita no pierde el tren, A mi madre le gustan las mujeres, Caricias o Rivales, inició su trayectoria artística en los años 70 en el teatro, que le abrió las puertas de una larga carrera cinematográfica que le ha llevado a trabajar a las órdenes de directores como Fernando Trueba, Ventura Pons, Fernando Colomo, García Sánchez o Pedro Almodóvar.
Rosa Maria Sardà, que en el último Festival de Cine Español de Málaga recibió el Premio Málaga Sur, ha sido maestra de ceremonias de los Premios Goya en tres ocasiones, en 1994, 1999 y 2002, y reapareció como presentadora al final de la Gala del año pasado, donde contó con la complicidad de Andreu Buenafuente. Próximamente estrenará en TV3 Divines, junto a Verónica Forqué.
La Medalla de Oro es uno de los premios más importantes de la Academia. Lo han recibido, entre otros, Vicente Casanova, Fernando Rey, Carlos Saura, Francisco Rabal, Alfredo Matas, Ana Belén, Sara Montiel, Elías Querejeta, Gil Parrondo, José Luis Borau, Fernando Fernán Gómez, Carmelo Bernaola, Concha Velasco, Antonio Banderas, Basilio Martín Patino, Geraldine Chaplin, Pablo Núñez, Maribel Verdú y Carmen Maura.

Algunos miembros de la Academia de Cine de España y de la Academia del Cinema Català presentes en el acto

"Paranormal Activiti2", "Héroes" y "Déjame entrar", estrenos destacados

El pasado viernes 15 de octubre se estrenaron en las salas españolas siete largometrajes: La red social, de David Fincher, el thriller La otra hija de Luis Berdejo, Pan negro de Agustí Villaronga, Di Di Hollywood de Bigas Luna, La verdad de Soraya M. de Cyrus Nowrasteh, Le quattro volte de Michelangelo Frammartino, y Louise-Michel de Benoît Delépine y Gustave Kervem. Los estrenos de esta semana son:

Paranormal Activity 2, cuya primera entrega arrasó en la taquilla norteamericana con un presupuesto bajo, vuelve para sembrar el pánico. En esta ocasión Oren Peli pasa de director a guionista y productor, siendo relevado en la dirección por Tod Williams. El argumento, como en su antecesora, gira en torno a una joven pareja –interpretada por Katie Featherston y Gabriel Liotta- que filma por las noches los fenómenos paranormales que ocurren en su casa.

Déjame entrar (Let Me In), con guión y dirección de Matt Reeves, es una película basada en la cinta sueca que hace dos años dirigió Tomas Alfredson. Ésta refleja la doble moral de una sociedad aparentemente modélica a través de la mirada de un niño que vive en un suburbio. Son productores del film Simon Oakes, Alex Brunner y Guy East. Chlöe Grace Moretz y Kodi Smit-McPhee son los actores que dan vida a los protagonistas adolescentes. La fotografía es de Greig Fraser.

Héroes (Herois), de Pau Freixas, que debutó en la dirección cinematográfica en 2004 con "Cámara oscura". Con una atmósfera nostálgica, la cinta narra cómo un publicista de éxito se cruza durante un viaje con una chica que le ayudará a rememorar la época más feliz de su vida: su infancia. Eva Santolaria, Alex Brendemühl, Emma Suárez y Lluís Homar son algunos de sus intérpretes. El guión es de Albert Espinosa y Pau Freixas.

Los seductores (L´Arnacoeur) de Pascal Chaumeil, es una comedia romántica francesa protagonizada por Romain Duris y Vanessa Paradis. El guión es de Laurent Zeitoun, Jeremy Doner y Yohan Gromb. En la producción han participado Yann Zenou, Laurent Zeitoun y Nicolas Duval. La fotografía y el montaje son de Thierry Arbogast y Dorian Rigal Ansous respectivamente.

Ga´Hoole, la leyenda de los guardianes es la primera película animada de Zack Snyder, director de 300 y Watchmen. La película, una adaptación animada de los tres primeros libros de la serie que creó Kathryn Lasky, llega a las pantallas en formato de 3D. Es una producción de Zareh Nalbandian y el guión es un trabajo conjunto de John Orloff y John Collee.

Diario de Greg (Diary of a wimpy kid), de Thor Freudenthal, Zachary Gordon, Robert Capron y Chlöe Moretz  protagonizan una comedia familiar basada en el relato de título homónimo de Jeff Kinney. La cinta se centra en las aventuras de un preadolescente que tiene que enfrentarse a su fobia de ir a la escuela. Guión de Jeff Filgo, Gabe Sachs, Jackie Filgo y Jeff Judah.

Estrellas que alcanzar (Izarren Argia), ópera prima del vizcaino Mikel Rueda Sasieta nacido en Bilbao, en la que se narra unos hechos acaecidos de 1938 a 1944 en la prisión de mujeres de Saturrarán, custodiada por las monjas mercedarias, donde se vivió uno de los capítulos más oscuros de la guerra civil española. Alrededor de cinco mil mujeres fueron encarceladas sin causa al­guna, llegando a quitarles a sus propios hijos/as para darlos en adopción a familia falangistas. La película ha contado en la producción con Eduardo Barinaga. La fotografía es de Gonzalo Berridi.

Stone, de John Curran y guión de Angus MacLachlan, es una película estadounidense que cuenta con un escogido reparto formado por Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich y Frances Conroy. El largometraje se ha etiqueatado como un thriller carcelario aunque se acerca más a un drama psicológico.

 

Rare exports: a Christmas Tale triunfa en el Festival de Sitges

La película más premiada en el 43 Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, celebrado del 7 al 17 de octubre, fue  Rare Exports: A Christmas Tale de Jalmari Helander, que obtuvo los galardones a la mejor dirección, mejor película, y mejor fotografía. El filme Los ojos de Julia, del director Guillem Morales y protagonizada por Belén Rueda, inauguró esta edición que coincidió con el 30 aniversario de El resplandor (The Shining) lo que ha inspirado, y ha servido de homenaje a la película de Stanley Kubrick, la imagen del cartel oficial de este año.

Una decena de películas catalanas estuvieron presentes en el festival. Además de la citada Los ojos de Julia, pasaron por el certamen 14 días con Víctor, de Román Parrado, Atrocius, de Fernando Barreda, Agnosia, de Eugenio Mira, De mayor quiero ser soldado, de Christian Molina, Uncle Bonmee Who Can Recall His Past Lives, Palma de Oro de la última edición del Festival de Cannes que tiene en Lluís Miñarro a uno de los cinco productores; Finisterrae, de Sergio Caballero; Lo más importante de la vida es no haber muerto, película ya estrenada en Suiza de OLPAMA diversion Films, un colectivo de cineastas, ubicado en España y Suiza;  La nit que va morir l'Elvis, película dirigida por Oriol Ferrer de la que el canal de televisión por cable estadounidense HBO es el propietario de los derechos de televisión, y Fin, de Luis Sampieri. A los largometrajes hubo que sumar 17 cortos catalanes en el festival, entre éstos, El mago maníaco, de Paulo Morgue, La hora misteriosa, de Alfonso Martínez, Lapse, de Alberto Calveres y Xevi Polo, y Les bessones del carrer de Ponent, de Marc Riba y Anna Solanas.

La Acadèmia del Cinema Català organizó un acto de homenaje al guionista, actor y director Jordi Grau, hombre versátil con más de una treintena de obras a sus espaldas de géneros tan diferentes como el cine documental, el experimental, el cine comprometido socialmente y el cine fantástico. Sus dos obras de terror, Ceremonia sangrienta (1973) y No profanar el sueño de los muertos (1974), son consideradas clásicos del cine fantástico así como precursoras del género en  nuestro país.  Tras el homenaje, se proyectó el film “Herois” de Pau Freixas,  y ganador del premio del público en el pasado Festival de Málaga.

Los Premios Honoríficos fueron: Gran Premi Honorífic paraVincent Cassel;  Maria Honorífica para  Josep Maixenchs, Caroline Munro, Sid Haig, Julio Coll (lo recogió su hija) y Julie & Roger Corman; Màquina del Temps para Tom Savini, Mick Garris, Richard Kelly, Joe Dante, Rebecca de Mornay y Kim Ji-woon; y  el Premi Nosferatu para Eugenio Martín. Mondo Macabro, centrado este año en Argentina, homenajeó a Emilio Vieyra, Paul Naschy y Manuel Esteba.

Paul Naschy

Un recuerdo muy especial para Paul Naschy, un habitual del festival -que nos dejó el año pasado-y una de las figuras indiscutibles del cine del género de terror y fantástico español que traspasó fronteras en los años 70. Por este motivo se le rindió un homenaje en el Cine Prado con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein de Ángel Agudo y producida por Scifiworld, en colaboración con La Cruzada Entertainment y Waldemar Media. Rodado entre Madrid, Barcelona, Londres y Los Angeles, el documental  cuenta además con un anfitrión de excepción: Mick Garris, otro veterano del fantástico y la mente creativa de series como Masters of Horror y Fear Itself. También se proyectaron las películas El gran amor del conde Drácula (1972) y La sombra prohibida (2010), la continuación de  La herencia Valdemar, que fue la última película en la que aparece Jacinto Molina, de quien John Landis dijo Su puesto en la historia del cine fantástico y de terror está asegurado.
La película que cerró el festival fue Mother's day (El día de la madre), dirigido por Darren Lyn Bousman y protagonizada por Rebecca de Mornay (La Mano que Mece la Cuna) quien recibió la Màquina del Temps por su contribución al cine fantástico y de terror. La película es un remake de la cinta homónima dirigida en 1980 por Charles Kaufman.

 

"Wall Street 2", "Saw", "Amador" y "Cartas a Julieta", estrenos destacados de la cartelera

A los estrenos del viernes 1 de octubre (Buried, de Rodrigo Cortés, Machete, de Robert Rodríguez, Siempre a mi lado, de Burr Steers,  Híncame el diente, de Jason Friedberg y Aaron Seltzer,  Abel, de Diego Luna, Cielo, de Deepa Mehta, y el documental Bicicleta, cuchara, manzana, de Carles Bosch), le siguen el viernes 8 de octubre estas nuevas producciones: 

Wall Street 2: El dinero nunca duerme, la secuela de ‘Wall Street’, de 1987, dirigida por protagonizada por Michael Douglas (obtuvo un Oscar en 1987 por su interpretación), Shia LaBeouf, Frank Langella, Carey Mulligan, Josh Brolin y Charlie Sheen; la sexta entrega de ‘Saw’, en esta ocasión dirigida por Kevin Greutert, con Tobin Bell, en el papel del macabro Jigsaw;  la española Amador, drama dirigido por Fernando León de Aranoa y protagonizado por Magaly Solier, Celso Bugallo, Fanny de Castro, Sonia Almarcha y Pietro Sibille; la película de animación en 3D Gru: Mi villano favorito, de Chris Renaud, Sergio Pablos y Pierre Coffin,  producida por Chris Meledandri, responsable de Ice Age o Los Simpson; y las comedias Cartas a Julieta, de Gary Winick, protagonizada por Amanda Seyfried, Vanessa Redgrave, Gael Garcia Bernal  y Franco Nero, y ¿Otra vez tú?, de Andy Fickman, con Sigourney Weaver, Jamie Lee Curtis y Kristen Bell, entre otros.

Completando los estrenos de la cartelera están los documentales ¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?, de Carlos Carcas y Norberto López Amado, que gira en torno del arquitecto Norman Foster,  Exit Through The gift shop, de Banksy, en torno al experto grafitero británico, Banksy, Blood Money (2009),  una película documental de David K. Kyle que expone la verdad que se esconde detrás de la industria del aborto, y Pax americana y la conquista militar del espacio (2009) dirigida por Denis Delestrac, que muestra cómo se posicionan generales, analistas, políticos, diplomáticos, activistas por la paz y pilotos ante una cuestión tan crítica como desconocida, si actualmente ya hay máquinas de guerra orbitando alrededor de la Tierra o planes de enviar armamento al espacio que podría acabar con la vida en el planeta en cuestión de segundos.