lunes, 27 de septiembre de 2010

"Neds" se lleva la Concha de Oro del 58 Festival de San Sebastián



El 58 Festival de San Sebastián-Donostia Zinemaldia entregó sus premios el 25 de septiembre en el Kursaal tras inaugurarse el pasado 17 de septiembre. Previamente a hacer públicos los premios, el presidente del jurado, el cineasta serbio Goran Paskaljevic, afirmó que las 15 películas que este año compiten por la Concha de Oro son “muy variadas”. El resto del jurado estuvo integrado por los realizadores Claudia Llosa, Pablo Trapero, Lucy Walker y Raya Martin, además de la directora de maquillaje Jo Allen y el actor José Coronado.
La Concha de Oro a la mejor película fue para Neds, del director escocés Peter Mullan. La cinta presenta una historia social ubicada en el Glasgow de 1973 que narra la odisea de un chico inteligente y con ganas de aprender que termina sumergido en la violenta vida de la calle y las pandillas. El protagonista de la película, un joven actor que nunca había pisado un escenario o plató, Connor McCarron, se llevó la Concha de Plata al mejor actor.
El premio especial del jurado, recayó en Elisa K, la película sobre las consecuencias de la violación de una menor co-dirigida por Judith Colell y Jordi Cadena. El jurado no está obligado a conceder un premio especial, pero en esta ocasión lo ha hecho por Elisa K que ha gustado al jurado por "cómo retrata la violencia a la que se ven expuestos los inocentes en la vida cotidiana".
Pa negre, la adaptación de dos novelas de Emili Teixidor ambientada en una zona rural durante la posguerra, dirigido por Agustí Villaronga, no se llevó la Concha de Oro que muchos esperaban, pero sí la Concha de Plata a la mejor interpretación femenina, que fue para Nora Navas.
Otro palmarés destacado, el de Mejor Fotografía recayó en la producción catalana Aita, por el trabajo de Jimmy Gimferrer. Es una cinta radical, producida por  Lluís Miñarro, con la que José María de Orbe rinde homenaje al caserón familiar.
La Concha de Plata al mejor director fue para el chileno establecido en Francia Raúl Ruiz por su cinta de cuatro horas: Misterios de Lisboa, una película-folletín que nos traslada al Portugal del siglo XIX y cuenta una historia de celos, venganzas y falsas identidades, que tendrá su versión televisiva.
El premio al Mejor guión se otorgó a Home for Christmas, del noruego Bent Hamer, del que mostró su total desacuerdo la gente que llenó la sala de prensa en el momento de la lectura de los premios.
La mención especial del jurado fue para A Jamaâ (La mezquita), del marroquí Daodud Aoulad-Syad "por la simplicidad de una historia que esconde lo complejo".
En el apartado de Kutxa-Nuevos Directores el galardón fue para Carlos César Arbeláez por Los colores de la montaña, una coproducción de Colombia y Panamá. Dos menciones especiales en este apartado fueron para el uruguayo Federico Veiroj, por La vida útil (Uruguay y España) y para el filme danés Nothing's all bad, de Mikkel Munch-Fals.

En el apartado de Premios Horizontes, los galardonados fueron Abel, de Diego Luna (Méjico), que también obtuvo el Premio Juventud y Mención Especial para 'A tiro de piedra', de Sebastián Hiriart (Méjico).
El Premio TCM del público recayó en Barney's version, de Richard J. Lewis (Canadá e Italia), protagonizada por Paul Giamatti; el FIPRESCI que conceden los críticos internacionales fue para la japonesa Genpin, de Naomi Kawase, y el europeo al documental sobre la figura del arquitecto Norman Foster, How much does your building weigh, mr Foster?
 Y finalmente, los galardones del IX Encuentro Internacional de estudiantes de cine fueron para Los minutos, las horas, de Janaína Marqués, una producción de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba; Ambiente Familiar, de Carlos Leiva (de la Pontificia Universidad Católica de Chile) y How to pick berries, de Elina Talvensaari (de Aalto University Finlandia).
El director Álex de la Iglesia recibió el Premio Nacional de Cinematografía, que concede el Ministerio de Cultura, el 18 de septiembre en el Foyer del Teatro Victoria Eugenia. Mikel Olaciregui ejerció por última vez de director del Festival en esta edición para dar paso a José Luis Rebordinos, que tomará las riendas a partir del 2011.



domingo, 26 de septiembre de 2010

La nueva película de Julia Roberts, el biopic de Manuel Vázquez y Elisa K, entre los estrenos del 24 de septiembre


 


Come reza ama (Eat Pray Love), de Ryan Murphy, basada en las memorias de Elizabeth Gilbert, es la nueva película de Julia Roberts. Durante algo más de 2 horas, la actriz galardonada recientemente en el Festival de Cine de San Sebastián con un premio honorífico, inicia un viaje para encontrarse a si misma, después de un divorcio. A lo largo de su viaje irá descubriendo el placer de la comida en Italia, el poder de la oración en la India y el amor verdadero, con el español Javier Bardem, en Bali. James Franco, Richard Jenkins y Viola Davis completan el reparto de la película. El guión, producido por Brad Pitt y  Dede Gardner, lo han co-escrito Ryan Murphy y Jennifer Salt.

El gran Vázquez, dirigida por Óscar Aibar y producida por Distinto Films, Tornasol Films, Castafiore Film con la participación de Televisió de Catalunya , está interpretada por Santiago Segura, Álex Angulo, Mercé Llorens, Enrique Villén y Jesús Guzman. El largometraje es un biopic de Manuel Vázquez (1930-1995), el dibujante de tebeos de la Editorial Bruguera que dio vida a personajes inolvidables como Anacleto, las hermanas Gilda, la familia Cebolleta y la familia Churumbel, pero que como persona dejaba mucho que desear: sableaba a todo el mundo, burlaba a sus innumerables acreedores y era polígamo. El propio autor ayudó a acrecentar su mito como pícaro y enemigo número uno del fisco con una serie autobiográfica publicada en la última etapa de su carrera y sobre esa idea se inspira la película. El guión es de Óscar Aibar, la producción de Gerardo Herrero y Miriam Porté, la fotografía de Mario Montero y el montaje de Fernando Pardo.

Elisa K, película que ha conseguido el Premio Especial del Jurado del 58 Festival de Cine de San Sebastián, ha sido dirigida por Jordi Cadena y Judith Colell, con guión de Jordi Cadena. La película, que se basa en la novela de Lolita Bosch, presenta una trágica experiencia vivida por una niña de once años de  edad y que catorce años después recuerda la atrocidad de la que fue objeto. Elisa K está protagonizada por Aina Clotet, Clàudia Pons, Lydia Zimmermann, Hans Richter, Jordi Gràcia, Pep Sais, Ramon Madaula, Mari Pau y Nausicaa Bonnín. La película ha sido producida por Oberon Cinematogràfica en asociación con Televisió de Catalunya. La fotografía es de Sergi Gallardo y el montaje de  David Gallart.

Astro Boy, dirigida por David Bowers, es una adaptación del primer anime de la historia creado por Osamu Tekuza, Astro Boy, que dio lugar a una serie de televisión en los años sesenta. En la película los personajes han sido doblados en su versión original por Nicolas Cage, Freddie Highmore, Donald Sutherland, Samuel L. Jackson, Kristen Bell, Charlize Theron y Nathan Lane. La película narra las andanzas de Astro Boy un niño robot creado  por el profesor Tenma a imagen de su hijo fallecido. El guión es de David Bowers y Timothy Harris. Es una coproducción americano-japonesa-china.

Carancho, de Pablo Trapero, es una película argentina con guión del propio Trapero, Martín Mauregui, Santiago Mitre, Pablo Trapero y Alejandro Fadel.  El largometraje, que gira en torno a las muertes por accidentes de tránsito y la corrupción que rodea al tema, está protagonizada por Ricardo Darín, Martina Gusman, Carlos Weber, José Luis Arias, Fabio Ronzano, Loren Acuña, Gabriel Almirón y José Espeche. En la producción han participado Pablo Trapero y Youngjoo Suh. La fotografía es de Julian Apezteguia.


viernes, 17 de septiembre de 2010

"El Americano", entre los estrenos cinematográficos destacado de la semana del 17 de septiembre

El Americano del director Anton Corbijn es el estreno más destacado de esta semana. Obtuvo excelentes resultados en la taquilla USA. El actor George Clooney protagoniza este thriller de suspense rodado íntegramente en Italia en el que le acompañan los actores Thekla Reuten, Paolo Bonacelli y Violante Placido. El guión es de Rowan Joffe.

Step Up 3D es la tercera entrega de la saga de baile iniciada por Channing Tatum, ahora de la mano de Jon Chu y en tres dimensiones. Sus protagonistas son Alyson Stoner, Sharni Vinson, Rick Malambri, Harry Shum Jr., Adam G. Sevani, Ally Maki, Stephen Boss, Christopher Scott, Luis Rosado y Cheryl Alessio que dan vida a un grupo de bailarines callejeros que se enfrentarán a los mejores bailarines de hip-hop del mundo en una final en Nueva York.

Ramona y su hermana (Ramona and Beezus), de Elizabeth Allen, es una comedia basada en los libros de Beverly Cleary que nos introduce en el mundo de Beatrice Beezus Quimby y su hermana Ramona, una niña con una gran imaginación cuyas dotes para la diversión, la aventura y las travesuras le serán muy útiles a la hora de salvar la casa de su familia. La película está protagonizada por Joey King, Selena Gomez, John Corbett, Bridget Moynahan, Ginnifer Goodwin, Josh Duhamel y Sandra Oh. El guión de la película, que ha sido producida por Denise Di Novi, Allison Greenspan y Nick Pustay, es de Laurie Craig. La fotografía es de John Bailey.

Contracorriente, con guión y dirección de Javier Fuentes-León, cuenta una historia de amor homosexual en un escenario conservador. Es una  coproducción entre Perú, Colombia, Francia y Alemania, protagonizada por Cristian Mercado, Manolo Cardona, Tatiana Astengo, José Chacaltana, Emilram Cossio, Cindy Díaz, Aydee Cáceres, Liliana Alegría Saavedra.  


La Filmoteca reivindica el cine publicitario en Cataluña


La Filmoteca de Catalunya dedicó una sesión el miércoles 15 de septiembre para reivindicar el cine publicitario y como homenaje a José María Ricarte, guionista, publicista y catedrático, recientemente fallecido a la edad de 77 años, meses después de la desaparición del realizador Emilio Martos. El acto, al cual asistió el Consejero de Cultura y Medios de Comunicación, Joan Manuel Tresserras, contó con la colaboración de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UAB y el Colegio de Publicitarios y Relaciones Públicas de Cataluña.

La sesión se inició con la proyectará de una selección de filmlets publicitarios de la década de los sesenta y setenta procedentes de los fondos de la Filmoteca de Cataluña y la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UAB. A continuación hubo una mesa redonda, moderada por Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Cataluña, en la que intervinieron Paco Pérez-Dolz, director de A tiro limpio-con guión de Ricarte-y también colaborador suyo en la productora publicitaria World Wide, Luis-Josep Comeron, guionista y realizador, con experiencia industrial y publicitaria, coincidió con Ricarte en la productora de Isasi Isasmendi, Armand Balsebre, catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la UAB y fundador con Ricarte del grupo de investigación Pubbliradio, y la actriz  María Luisa Solá, dobladora de grandes actrices como Julie Christie, Anne Bancroft o Glenn Close, quien aprovechó la ocasión para reivindicar también un mayor reconocimiento a la labor del doblador.
Nacido en Lillo (Toledo), José María Ricarte vivió a partir de los 12 años en Zaragoza, donde se licenció en Derecho en 1956. Después, se trasladó a Barcelona para desarrollar una carrera cinematográfica a caballo entre la publicidad y el cine de ficción.
Ricarte fue realizador y guionista de la productora World Wide, propiedad de Victor Sagi, donde coincidió con Pérez Dolz y Martos. También fue director creativo de las agencias Estilo, Asesores de Publicidad, Consejeros de Publicidad y RSCG-Barcelona, igualmente vinculadas al grupo Sagi. A partir de 1984 dirigió su propia agencia, Sistemas de Comunicación Publicitaria. Completa su perfil la labor docente realizada en la UAB como catedrático de Creatividad Publicitaria y como autor de Creatividad y Comunicación persuasiva (1999).
Jose Angel Abancéns, presidente de la Associació Empresarial de Publicitat (Gremi de Publicitat), informó al final del debate la intención de poner en marcha en los próximos meses El Premio Nacional de Creatividad José María Ricarte.



Álex de la Iglesia obtiene dos galardones en el Festival de Cine de Venecia



El cine español está de enhorabuena con los dos galardones que ha obtenido la película Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia en la 67ª edición del Festival de Venecia. Con este film, que ha provocado los aplausos y admiración del todo el público asistente a la proyección, el director bilbaíno vuelve a su cine habitual tras 'Los crímenes de Oxford'. El largometraje está protagonizado por Carlos Areces, Antonio de la Torre y Carolina Bang. Completan el reparto Carmen Maura, Santiago Segura, Fernando Guillén Cuervo, Sancho Gracia y Terele Pávez. La película se estrenará elo 17 de diciembre en las salas españolas.

La lista de premiados en la 67ª edición del Festival de Cine De Venecia ha quedado así:

León de Oro a la mejor película: Somewhere, de Sofia Coppola
Gran Premio del Jurado: Essential Killing, de Jerzy Skolimowski
León de Plata a la mejor dirección: Álex de la Iglesia, por Balada triste de trompeta
Premio Osella al mejor guión: Balada triste de trompeta
Copa Volpi al mejor actor: Vincent Gallo, por Essential Killing
Copa Volpi a la mejor actriz: Arian Labed, por Attenberg
Premio Marcello Mastroianni a la revelación: Mila Kunis, por Black Swan
Premio a la contribución técnica: fotografía de Silent Souls
Mejor ópera prima: Majority, de Seren Yüce
Premio controcampo italiano: 20 sigarette, de Aureliano Amadei
León de Oro especial a toda una carrera: Monte Hellman
Mejor película de la sección Horizontes: Verano de Goliat, de Nicolas Pereda.

domingo, 12 de septiembre de 2010

Una producción española entre las 5 películas estrenadas en España este viernes


El viernes 10 de septiembre se han estrenado cinco películas: la española Todo lo que tú quieras, la francesa Adele y el misterio de la momia y las norteamericanas Resident Evil: Ultratumba, The Runaways y Salvando las distancias.

Todo lo que tú quieras es la nueva película  del actor y director Achero Mañas producida por Bellatrix Films y distribuida por Wanda Visión. Juan Diego Botto protagoniza esta cinta intimista en la que un padre viudo decide encarnar la figura materna que su hija añora. Completan el reparto José Luis Gómez, Nawja Nimri y Ana Risueño. La fotografía es de David Omedes.


La película de aventuras y fantasía Adele y el misterio de la momia (Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec), con guión y dirección de Luc Besson, está interpretada por Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Giles Lellouche, Jean-Paul Rouve, Jacky Nercessian y Laure de Clermont-Tonnerre. La fotografía es de Thierry Arbogast. Han`participado en la producción TF1 Films Production, Canal+, Europa Corp., Sofica Europacorp, Apipoulaï y Cofinova 6. La distribuidora es Tripictures.

Resident Evil: Ultratumba (Resident Evil: Afterlife) , dirigida y con guión de Paul W.S. Anderson, es la nueva entrega de la saga de Resident Evil (ahora en 3D). Mila Jovovich vuelve a encarnar a la heroina Alice que en esta ocasión se enfrenta a un mundo asolado por un virus infeccioso que convierte a sus víctimas en muertos vivientes. Completan el reparto Kim Coates, Shawn Roberts, Sergio Peris-Mencheta, Spencer Locke, Boris Kodjoe y Wentworth Miller. La distribuidora es Sony Pictures Releasing.

La película musical biográfica The Runaways se adentra en la historia del primer grupo de punk rock creado a mediados de los setenta integrado exclusivamente por chicas adolescentes. La banda se disolvió en 1979 tras éxitos como 'Queens of Noise', 'Neon Angels (On the Road to Ruin), 'Born to Be Bad' o 'Cherry Bomb'. La película, distribuida por Aurum y dirigida y con guión de Floria Sigismundi, está interpratada por Kristen Stewart, Dakota Fanning, Michael Shannon, Stella Maeve, Scout Taylor-Compton, Alia Shawkat, Riley Keough, Johnny Lewis, Brett Cullen, Hannah Marks. La fotografía es de Benoît Debie. Han participado en la producción Road Rebel, River Road Entertainment, Linson Entertainment, Runaway Productions.

La comedia romántica Salvando las distancias (Going the Distance), con guión de Geoff LaTulippe, está dirigida por Nanette Burstein. Drew Barrymore y Justin Long encarnan a una pareja que vive su relación a larga distancia. Completan el elenco de actores Charlie Day, Jason Sudeikis, Jim Gaffigan y Christina Applegate. La película ha sido producida por New Line Cinema y distribuida por Warner Bros. Entertainment Company. La fotografía ha estado a cargo de Eric Steelberg.


domingo, 5 de septiembre de 2010

Lope, una superproducción hispano brasileña


Lope, una de las grandes producciones del año dirigida por el brasileño Andrucha Waddington (reconocido internacionalmente por sus largometrajes "Yo, tú, ellos" y "Casa de arena") y con guión de Jordi Gasull e Ignacio del Moral, se estrenó en los cines españoles el 3 de septiembre. La película narra los inicios del joven Lope de Vega, dramaturgo y poeta del Siglo de Oro y uno de los más prolíficos autores de la literatura universal, que empezaba a revolucionar el teatro de la época con sus ingeniosas y rompedoras comedias en un momento en que el teatro comienza a ser un fenómeno cultural y de masas. Llamado Monstruo de la Naturaleza por el mismísimo Miguel de Cervantes por su fecunda obra literaria, fue autor, entre otras, de Fuenteovejuna, La dama boba, El caballero de Olmedo y El perro del hortelano.
La cinta, una coproducción hispano brasileña de 13 millones de euros y de las que se han hecho 300 copias, ha sido seleccionada para participar en Sección Oficial en los Festivales de Cine de Venecia y Toronto sin competir. Ambientada en la capital española y en Lisboa, fue rodada en Alcalá de Henares, El Escorial, Toledo y la ciudad marroquí de Essaouira. Han participado en la producción de la película Antena 3 Films, El Toro Pictures, Ikiru Films y Conspiraçao Filmes (Brasil) y distribuida por Hispano Foxfilm.
Lope cuenta con un escogido reparto, encabezado por el actor argentino Alberto Ammann, Leonor Watling (Isabel de Urbina), Pilar López de Ayala (Elena Osorio), Juan Diego, Luis Tosar y Antonio de la Torre acompañados por Miguel Ángel Muñoz, Carla Nieto, Antonio Dechent, Jordi Dauder, Mariano Venancio, Ramón Pujol y los actores brasileños Sonia Braga y Selton Mello.
La banda sonora original de Lope ha sido compuesta y dirigida por Fernando Velázquez y será editada por Warner Music Spain. El tema principal, Que el soneto nos tome por sorpresa, ha sido compuesto especialmente  por Jorge Drexler (ganador de un Oscar a la Mejor Canción en 2005). El rodaje duró nueve semanas y media y el atrezzo y los decorados se construyeron de forma artesanal. Se encargó a un astillero la construcción de dos barcos de madera como los que se utilizaron en la Armada Invencible.
El 1 y 2 de septiembre se hicieron las presentaciones a la prensa en Madrid y Barcelona respectivamente. En la capital catalana el acto tuvo lugar en los Cines Verdi Park, con la presencia de los actores Alberto Ammann y Leonor Watling y el productor Edmon Roch. El director Andrucha Waddington, quien estaba previsto que asistiera, no pudo venir a causa de un problema familiar.

La magia del cine: ilusión y movimiento


El cine nació como espectáculo en el Salón Indio del Gran Café, número 14 del Boulevard de los Capuchinos de Paris el 28 de diciembre de 1895. Fue gracias al invento del cinematógrafo de los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière. Fue entonces cuando se utilizó por primera vez la expresión "cine" o "cinema", procedente de la palabra Cinematographe. En esta primera presentación pública y de pago, un prospecto anunciaba "La Salida de la fábrica Lumière en Lyon", "La Acrobacia" y "La Pesca de los pescados rojos". Se proyectaron, además de las citadas películas, una serie de imágenes documentales, entre éstas la producción “La llegada del tren a la estación” en la que un tren parecía abalanzarse sobre los espectadores. Cuentan que éstos reaccionaron con terror levantándose precipitadamente de sus asientos para huir. Entre los pioneros se encuentran, además de los hermanos Lumière, los alemanes Max y Emil Skladanowski, los estadounidenses Charles F. Jenkins, Thomas Armat y Thomas Alva Edison. Para los norteamericanos Edison fue el precursor del cine ya que su invento, el kinetoscopio, se comercializó en 1893 antes que el cinematógrafo, pero el visionado de la película de 35 mm. perforada era individual. Por el contrario, los hermanos Lumière fueron los primeros en proyectar cine que podía ser visto por mucha gente al mismo tiempo. La primera proyección con el kinetoscopio de Edison fue el 14 de abril de 1894 en el 1155 Broadway, en Nueva York. En la primera década del siglo XX surgieron múltiples estudios fílmicos de pequeño tamaño, tanto en Estados Unidos como en Europa. Las películas eran de pocos minutos y metraje. Trataban temas más o menos simples, y la producción era bastante barata.
La llegada del cine estuvo precedida por una serie de descubrimientos y aparatos claves para su desarrollo. Destacan la linterna mágica, que proyectaba imágenes pintadas en cristal, y que se comercializó en Europa a finales del siglo XVIII aunque parece ser que ya existía algo parecido en Egipto en la época de los faraones, y en Italia en el período romano; la cámara oscura, antecedente de la cámara fotográfica, que se inventó ya en la época de Aristóteles (300 a.c) quien la utilizaba para estudiar los eclipses de sol, y que usaron también Leonardo da Vinci y Alberto Durero (1487-1513) para dibujar objetos que se reflejaban en ella; el taumatropo (1823), primer juguete óptico basado en la persistencia de la imagen sobre la retina, que consiste en un disco con las dos caras pintadas y unos hilos vinculados a las extremidades de su diámetro, al hacer girar sobre un eje el disco, se ven simultáneamente los 2 dibujos; el zoótropo o tambor mágico inventado por el inglés William George Hörner en 1833; el corotoscopio, inventado por  L. S. Beale en 1866, que permite a la linterna mágica proyectar dibujos animados; el praxinoscopio, cilindro de espejo que da la ilusión del movimiento, que inventó el francés Émile Reynaud en 1877; el fusil fotográfico del físico francés Esteban-Jules Marey que registraba 12 imágenes por segundo sobre una misma placa en 1882; el invento de la película flexible con base de celuloide por Eastman Kodak en 1889; Edison utiliza la primera película de 35 mm ese mismo año; Edison registra la patente del kinetoscopio en 1891; Se inicia la guerra por las patentes del cine de la que saldrán como grandes triunfadores Thomas Alva Edison y los hermanos Lumière (Auguste y Louis) que registraron el Cinematógrafo en 1895.
Los primeros cineastas que dejaron su huella en esta incipiente industria que pasó a conocerse como el séptimo arte, fueron Georges Mèliés, francés que construyó en 1897 el primer estudio de cine europeo y realizó cerca de 500 películas en los siguientes 15 años, y Segundo de Chomón, hijo de médico aragonés que se trasladó a vivir a Paris donde alcanzó notoriedad como director, iluminador y especialista de efectos especiales y trucajes de revelado. Introdujo en España el paso de manivela: la filmación fotograma a fotograma que permite, en los intervalos de la filmación, la alteración de la posición o la desaparición de los objetos situados delante la cámara. Entre sus películas destaca El hotel eléctrico (1908), primer filme español en el que se utiliza el rodaje de objetos animados fotograma a fotograma y que presenta a un matrimonio que llega a un revolucionario hotel en el cual todo se realiza de forma automática. La película más conocida de Mèliés fue Un viaje a La Luna, 1902, (Le Voyage Dans La Lune), en donde introdujo varias escenas surrealistas y efectos especiales. El fue quien introdujo por primera vez el concepto de un guión y una historia que uniera las imágenes, así como el desarrollo de personajes, fundidos y algunos efectos de edición.

El 27 de septiembre de 1922 Perfect Pictures presentó el primer largometraje en 3 dimensiones: Power of Love dirigido por Nat C. Deverich. Se estrenó en el Cine Ambassador Hotel de Los Angeles.
La película del norteamericano Alan Crosland "El Cantor de Jazz" (The Jazz Singer), protagonizada por Al Jolson y producida por Warner Bros, marcó el inicio del cine sonoro en 1927.