domingo, 31 de octubre de 2010

La Filmoteca de Catalunya, con Segundo de Chomón

De izquierda a derecha, Joan Pineda, Joan M. Minguet, Mariona Bruzzo, Esteve Riambau, Antoni Kirchner y Juan Carlos Tous

La Filmoteca de Catalunya,  que tiene como objetivo la preservación, restauración y difusión del patrimonio cinematográfico, organizó un acto de homenaje a Segundo de Chomón, el 26 de octubre, a propósito de la coedición con Cameo de un DVD que ofrece 31 títulos de películas realizadas entre 1902 y 1912 de este pionero del cine fantástico oriundo de Teruel. También se dio a conocer las nuevas ediciones en castellano e inglés del libro Segundo de Chomón. El cinema de la fascinació, escrito por el investigador Joan M. Minguet  i Batllori y coeditado por el Instituto de Estudios Turolenses de la Diputación Provincial de Teruel. Las películas incluidas en el DVD han sido  recuperadas por la Filmoteca de Cataluña en los últimos veinte años, a los que ha puesto música el compositor Joan Pineda. La Filmoteca posee en total 105 películas de Segundo Chomón de las cuales sólo dos tienen en los títulos de crédito el nombre del cineasta turolense que desarrolló gran parte de su trabajo en Cataluña.
En el acto hubo una mesa redonda, moderada por el director de la Filmoteca, Esteve Riambau, en la que participaron Mariona Bruzzo, directora de los Archivos de la Filmoteca, Antoni Kirchner, ex delegado de Cinematografía y ex director de la Filmoteca de Cataluña, Joan M. Minguet y Juan Carlos Tous, presidente de Cameo Media, empresa de distribución de contenidos especializada en DVD. Esteve Riambau resaltó el hecho de que la Filmoteca de Cataluña es la que posee más material de este imaginativo cineasta y el alto interés que ha despertado a nivel internacional la edición de este DVD. En este sentido, también destacó el pase de este material recopilado en el 48 New York Film Festival , el 10 de octubre, con el acompañamiento musical del compositor y pianista japonés Makia Matsumura. Esta presentación sirvió también para homenajear y recordar a Antoni Giménez, antiguo director de la Filmoteca, fundador del festival Memorimage y de la Asociación Cinema Rescat, quien falleció hace unos meses. Antoni Kischner le dedicó unas emotivas palabras e hizo hincapié en la importancia de su trabajo ya que fue el impulsor de la adquisición, recuperación y restauración del material fílmico de Segundo Chomón cuando estuvo al frente de la Filmoteca de Cataluña. Al final se proyectó una selección de los cortos del DVD con el acompañamiento musical en directo del maestro Joan Pineda. Por cierto, una de las películas incluidas, El Hotel Eléctrico, se puede ver en la exposición Il·lusió i Moviment: els orígens del cinematógrafo, de la Col·lecció Josep M. Queraltó, que tiene lugar en la sala de exposiciones de la Fundació Caixa Tarragona donde permanecerá abierto al público hasta el 16 de enro de 2011. La Filmoteca de Cataluña tiene actualmente varias películas de los inicios del cine de la Col·lecció Josep M. Queraltó en depósito.
Este acto se enmarcó en unas Jornadas destinadas a reivindicar el trabajo de la Filmoteca y a compartir sus frutos con los espectadores que incluyo en su programación otras dos sesiones: en una se ofreció una versión restaurada de La secta de los misteriosos, un serial catalán de 1917; y en otra una copia nueva y completa, extraída de los negativos originales, de El mundo sigue, una de las grandes obras de Fernando Fernán Gómez. 
El año 2005 la UNESCO proclamó el 27 de octubre como Dia Mundial del Patrimonio Audiovisual, con motivo del 25 aniversario de la Recomendación sobre la Protección y Conservación de les Imágenes en Movimiento (1980).

jueves, 28 de octubre de 2010

Rosa Maria Sardà recibe la Medalla de Oro de la Academia del Cine en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona



La Medalla de Oro que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España otorga anualmente ha recaído en esta ocasión en la actriz catalana Rosa Maria Sardà. El lugar elegido para la entrega de la medalla fue el 25 de octubre en el Salón de los Espejos del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Allí y delante de los medios de comunicación y compañeros de profesión, le hizo la entrega del preciado galardón el presidente de la entidad, Álex de la Iglesia, quien aseguró que "Rosa María Sardà es al cine español lo que Humphrey Bogart al cine negro". A lo que ella replicó que siempre se le compara con artistas del género masculino como el citado Bogart o Buster Keaton y no con actrices como Marilyn Monroe, por ejemplo.
En su encuentro con la prensa, la actriz catalana afirmó que cuando le llamó Alex de la Iglesia para informarle que le iban a entregar la medalla ella le dijo que pensaba que era para proponerle un papel para su próxima película. Asimismo comentó que "el cine español es bueno porque hace buenas películas cuando puede, cuando se producen las circunstancias necesarias, pero eso no siempre sucede.
La intérprete de películas como Moros y cristianos, La niña de tus ojos, Anita no pierde el tren, A mi madre le gustan las mujeres, Caricias o Rivales, inició su trayectoria artística en los años 70 en el teatro, que le abrió las puertas de una larga carrera cinematográfica que le ha llevado a trabajar a las órdenes de directores como Fernando Trueba, Ventura Pons, Fernando Colomo, García Sánchez o Pedro Almodóvar.
Rosa Maria Sardà, que en el último Festival de Cine Español de Málaga recibió el Premio Málaga Sur, ha sido maestra de ceremonias de los Premios Goya en tres ocasiones, en 1994, 1999 y 2002, y reapareció como presentadora al final de la Gala del año pasado, donde contó con la complicidad de Andreu Buenafuente. Próximamente estrenará en TV3 Divines, junto a Verónica Forqué.
La Medalla de Oro es uno de los premios más importantes de la Academia. Lo han recibido, entre otros, Vicente Casanova, Fernando Rey, Carlos Saura, Francisco Rabal, Alfredo Matas, Ana Belén, Sara Montiel, Elías Querejeta, Gil Parrondo, José Luis Borau, Fernando Fernán Gómez, Carmelo Bernaola, Concha Velasco, Antonio Banderas, Basilio Martín Patino, Geraldine Chaplin, Pablo Núñez, Maribel Verdú y Carmen Maura.

Algunos miembros de la Academia de Cine de España y de la Academia del Cinema Català presentes en el acto

martes, 26 de octubre de 2010

"Paranormal Activiti2", "Héroes" y "Déjame entrar", estrenos destacados


El pasado viernes 15 de octubre se estrenaron en las salas españolas siete largometrajes: La red social, de David Fincher, el thriller La otra hija de Luis Berdejo, Pan negro de Agustí Villaronga, Di Di Hollywood de Bigas Luna, La verdad de Soraya M. de Cyrus Nowrasteh, Le quattro volte de Michelangelo Frammartino, y Louise-Michel de Benoît Delépine y Gustave Kervem. Los estrenos de esta semana son:

Paranormal Activity 2, cuya primera entrega arrasó en la taquilla norteamericana con un presupuesto bajo, vuelve para sembrar el pánico. En esta ocasión Oren Peli pasa de director a guionista y productor, siendo relevado en la dirección por Tod Williams. El argumento, como en su antecesora, gira en torno a una joven pareja –interpretada por Katie Featherston y Gabriel Liotta- que filma por las noches los fenómenos paranormales que ocurren en su casa.

Déjame entrar (Let Me In), con guión y dirección de Matt Reeves, es una película basada en la cinta sueca que hace dos años dirigió Tomas Alfredson. Ésta refleja la doble moral de una sociedad aparentemente modélica a través de la mirada de un niño que vive en un suburbio. Son productores del film Simon Oakes, Alex Brunner y Guy East. Chlöe Grace Moretz y Kodi Smit-McPhee son los actores que dan vida a los protagonistas adolescentes. La fotografía es de Greig Fraser.

Héroes (Herois), de Pau Freixas, que debutó en la dirección cinematográfica en 2004 con "Cámara oscura". Con una atmósfera nostálgica, la cinta narra cómo un publicista de éxito se cruza durante un viaje con una chica que le ayudará a rememorar la época más feliz de su vida: su infancia. Eva Santolaria, Alex Brendemühl, Emma Suárez y Lluís Homar son algunos de sus intérpretes. El guión es de Albert Espinosa y Pau Freixas.

Los seductores (L´Arnacoeur) de Pascal Chaumeil, es una comedia romántica francesa protagonizada por Romain Duris y Vanessa Paradis. El guión es de Laurent Zeitoun, Jeremy Doner y Yohan Gromb. En la producción han participado Yann Zenou, Laurent Zeitoun y Nicolas Duval. La fotografía y el montaje son de Thierry Arbogast y Dorian Rigal Ansous respectivamente.

Ga´Hoole, la leyenda de los guardianes es la primera película animada de Zack Snyder, director de 300 y Watchmen. La película, una adaptación animada de los tres primeros libros de la serie que creó Kathryn Lasky, llega a las pantallas en formato de 3D. Es una producción de Zareh Nalbandian y el guión es un trabajo conjunto de John Orloff y John Collee.
Diario de Greg (Diary of a wimpy kid), de Thor Freudenthal, Zachary Gordon, Robert Capron y Chlöe Moretz  protagonizan una comedia familiar basada en el relato de título homónimo de Jeff Kinney. La cinta se centra en las aventuras de un preadolescente que tiene que enfrentarse a su fobia de ir a la escuela. Guión de Jeff Filgo, Gabe Sachs, Jackie Filgo y Jeff Judah.
Estrellas que alcanzar (Izarren Argia), ópera prima del vizcaino Mikel Rueda Sasieta nacido en Bilbao, en la que se narra unos hechos acaecidos de 1938 a 1944 en la prisión de mujeres de Saturrarán, custodiada por las monjas mercedarias, donde se vivió uno de los capítulos más oscuros de la guerra civil española. Alrededor de cinco mil mujeres fueron encarceladas sin causa al­guna, llegando a quitarles a sus propios hijos/as para darlos en adopción a familia falangistas. La película ha contado en la producción con Eduardo Barinaga. La fotografía es de Gonzalo Berridi.
Stone, de John Curran y guión de Angus MacLachlan, es una película estadounidense que cuenta con un escogido reparto formado por Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich y Frances Conroy. El largometraje se ha etiqueatado como un thriller carcelario aunque se acerca más a un drama psicológico.
 

Rare exports: a Christmas Tale triunfa en el Festival de Sitges



La película más premiada en el 43 Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, celebrado del 7 al 17 de octubre, fue  Rare Exports: A Christmas Tale de Jalmari Helander, que obtuvo los galardones a la mejor dirección, mejor película, y mejor fotografía. El filme Los ojos de Julia, del director Guillem Morales y protagonizada por Belén Rueda, inauguró esta edición que coincidió con el 30 aniversario de El resplandor (The Shining) lo que ha inspirado, y ha servido de homenaje a la película de Stanley Kubrick, la imagen del cartel oficial de este año.
Una decena de películas catalanas estuvieron presentes en el festival. Además de la citada Los ojos de Julia, pasaron por el certamen 14 días con Víctor, de Román Parrado, Atrocius, de Fernando Barreda, Agnosia, de Eugenio Mira, De mayor quiero ser soldado, de Christian Molina, Uncle Bonmee Who Can Recall His Past Lives, Palma de Oro de la última edición del Festival de Cannes que tiene en Lluís Miñarro a uno de los cinco productores; Finisterrae, de Sergio Caballero; Lo más importante de la vida es no haber muerto, película ya estrenada en Suiza de OLPAMA diversion Films, un colectivo de cineastas, ubicado en España y Suiza;  La nit que va morir l'Elvis, película dirigida por Oriol Ferrer de la que el canal de televisión por cable estadounidense HBO es el propietario de los derechos de televisión, y Fin, de Luis Sampieri. A los largometrajes hubo que sumar 17 cortos catalanes en el festival, entre éstos, El mago maníaco, de Paulo Morgue, La hora misteriosa, de Alfonso Martínez, Lapse, de Alberto Calveres y Xevi Polo, y Les bessones del carrer de Ponent, de Marc Riba y Anna Solanas.
La Acadèmia del Cinema Català organizó un acto de homenaje al guionista, actor y director Jordi Grau, hombre versátil con más de una treintena de obras a sus espaldas de géneros tan diferentes como el cine documental, el experimental, el cine comprometido socialmente y el cine fantástico. Sus dos obras de terror, Ceremonia sangrienta (1973) y No profanar el sueño de los muertos (1974), son consideradas clásicos del cine fantástico así como precursoras del género en  nuestro país.  Tras el homenaje, se proyectó el film “Herois” de Pau Freixas,  y ganador del premio del público en el pasado Festival de Málaga.

Los Premios Honoríficos fueron: Gran Premi Honorífic paraVincent Cassel;  Maria Honorífica para  Josep Maixenchs, Caroline Munro, Sid Haig, Julio Coll (lo recogió su hija) y Julie & Roger Corman; Màquina del Temps para Tom Savini, Mick Garris, Richard Kelly, Joe Dante, Rebecca de Mornay y Kim Ji-woon; y  el Premi Nosferatu para Eugenio Martín. Mondo Macabro, centrado este año en Argentina, homenajeó a Emilio Vieyra, Paul Naschy y Manuel Esteba.

Paul Naschy
Un recuerdo muy especial para Paul Naschy, un habitual del festival -que nos dejó el año pasado-y una de las figuras indiscutibles del cine del género de terror y fantástico español que traspasó fronteras en los años 70. Por este motivo se le rindió un homenaje en el Cine Prado con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein de Ángel Agudo y producida por Scifiworld, en colaboración con La Cruzada Entertainment y Waldemar Media. Rodado entre Madrid, Barcelona, Londres y Los Angeles, el documental  cuenta además con un anfitrión de excepción: Mick Garris, otro veterano del fantástico y la mente creativa de series como Masters of Horror y Fear Itself. También se proyectaron las películas El gran amor del conde Drácula (1972) y La sombra prohibida (2010), la continuación de  La herencia Valdemar, que fue la última película en la que aparece Jacinto Molina, de quien John Landis dijo Su puesto en la historia del cine fantástico y de terror está asegurado.
La película que cerró el festival fue Mother's day (El día de la madre), dirigido por Darren Lyn Bousman y protagonizada por Rebecca de Mornay (La Mano que Mece la Cuna) quien recibió la Màquina del Temps por su contribución al cine fantástico y de terror. La película es un remake de la cinta homónima dirigida en 1980 por Charles Kaufman.


 


domingo, 10 de octubre de 2010

"Wall Street 2", "Saw", "Amador" y "Cartas a Julieta", estrenos destacados de la cartelera


A los estrenos del viernes 1 de octubre (Buried, de Rodrigo Cortés, Machete, de Robert Rodríguez, Siempre a mi lado, de Burr Steers,  Híncame el diente, de Jason Friedberg y Aaron Seltzer,  Abel, de Diego Luna, Cielo, de Deepa Mehta, y el documental Bicicleta, cuchara, manzana, de Carles Bosch), le siguen el viernes 8 de octubre estas nuevas producciones: 
Wall Street 2: El dinero nunca duerme, la secuela de ‘Wall Street’, de 1987, dirigida por protagonizada por Michael Douglas (obtuvo un Oscar en 1987 por su interpretación), Shia LaBeouf, Frank Langella, Carey Mulligan, Josh Brolin y Charlie Sheen; la sexta entrega de ‘Saw’, en esta ocasión dirigida por Kevin Greutert, con Tobin Bell, en el papel del macabro Jigsaw;  la española Amador, drama dirigido por Fernando León de Aranoa y protagonizado por Magaly Solier, Celso Bugallo, Fanny de Castro, Sonia Almarcha y Pietro Sibille; la película de animación en 3D Gru: Mi villano favorito, de Chris Renaud, Sergio Pablos y Pierre Coffin,  producida por Chris Meledandri, responsable de Ice Age o Los Simpson; y las comedias Cartas a Julieta, de Gary Winick, protagonizada por Amanda Seyfried, Vanessa Redgrave, Gael Garcia Bernal  y Franco Nero, y ¿Otra vez tú?, de Andy Fickman, con Sigourney Weaver, Jamie Lee Curtis y Kristen Bell, entre otros.
Completando los estrenos de la cartelera están los documentales ¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?, de Carlos Carcas y Norberto López Amado, que gira en torno del arquitecto Norman Foster,  Exit Through The gift shop, de Banksy, en torno al experto grafitero británico, Banksy, Blood Money (2009),  una película documental de David K. Kyle que expone la verdad que se esconde detrás de la industria del aborto, y Pax americana y la conquista militar del espacio (2009) dirigida por Denis Delestrac, que muestra cómo se posicionan generales, analistas, políticos, diplomáticos, activistas por la paz y pilotos ante una cuestión tan crítica como desconocida, si actualmente ya hay máquinas de guerra orbitando alrededor de la Tierra o planes de enviar armamento al espacio que podría acabar con la vida en el planeta en cuestión de segundos.